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"Voilà belle lurette que je n’étais descendu sur la plage la nuit pour m’asseoir autour d’un gigantesque feu avec d’autres; trop longtemps également que je n’étais pas retourné dans la forêt pour écouter parler le vent dans les feuillages. J’avais perdu l’habitude de poser ma tête contre le pierre, la mousse, l’humus, pour ressentir les vibrations de cette terre qui m’a enfanté et me reprendra un jour…Peut-être parce que je n’y avais plus été invité de si courtoise et belle manière depuis longtemps, depuis avant The Wicker Man…L’homme d’osier, le symbole ultime des coutumes païennes (au sens primaire du terme, soit opposé au monothéisme) face au christianisme incarné par un policier, aussi bien dans le film original que dans son remake de 2006. Et il y a eu ces sons: coassements de corneilles, étirements de vielle, raclements de cordes, cette atmosphère de campagne, de salon, aussi avec des cordes, un cercle de sable où les talons claquent…Puis ces percussions, ces pulsations primales que je n’écoutais plus et qui ont fait battre mon coeur à nouveau. Cela m’a rappelé un peu de ‘Synaesthesis’ dernier Module Etrange en date si éloigné des autres dans sa trame musicale plus proche de The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud que d’un quelconque post-punk et pour cause, les protagonistes sont les mêmes qui poussent cette fois le concept jusqu’au bout, comme une véritable cérémonie et pas seulement une sort de B.O. d’un film imaginaire. Génial, de la musique païenne celtique authentique…Stooop ! Qui a dit que cette musique avait des contours limités, déterminés ? On parle d’un esprit immortel qui se transmet par ce média, lequel peut varier dans ses intonations…Oui, il y a des sonorités celtes, médiévales mais aussi hispaniques; certes, les influences folk sont nettes mais le groupe pioche volontiers dans le néoclassique également. Comme The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud ne prétendaient pas écrire une musique authentique d’une certaine époque, de même The Wicker Man se veut avant tout vecteur d’esprit, d’une conception mystique du monde…Pas de paroles, pas de titres, il s’agit de ressentir. Les sonorités sont multiples, cohérentes, la spiritualité sincère…Un travail remarquable dans lequel on sent beaucoup de dédication vraie et personnelle."

Twilight, "Guts of Darkness"

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The Wicker Man m'a envoyé un CD pour chronique ; celui-ci est une simple pochette cartonnée sans titre d'album, sans notes, sans liste des morceaux. J'ai une adresse, un mail et je sais que la photo a été prise lors d'une des éditions du festival L'Homme Sauvage.
Les treize pièces de ce disque mystérieux et anonyme explorent plusieurs possibles. On entre dans un cérémoniel, sans avoir les codes, mais peu importe. Le paganisme du départ, qui prend régulièrement un bourdon pour envahir l'esprit, cède place à une musique plus ouverte, plus "world" ou "new age" dirons-nous, du temps où ces registres s'appliquaient aussi à Dead Can Dance (le virage post Aion). Les rythmiques sont souvent envoûtantes, les instruments utilisés témoignent d'une profusion d'envies. Seuls quelques titres sont chantés, comme la cinquième piste, planante et folk mutante.

Un petit coup d'écoute dans la voiture et des titres s'affichent sur le lecteur (ah, la modernité !). Le climat se fait de plus en plus brassage oriental, délaissant les terres un peu froides pour des nuits plus chaleureuses ("Andal", septième titre). Le résultat est évocateur, la manière de restreindre les informations renvoie à une lointaine époque où les cassettes copiées perdaient leur jaquette. Reste la musique et les émotions. "Beltan" dessine les contours d'un marché en plein air, du côté de l'Asie mineure, au carrefour d'anciennes cultures. Des bruitages s'immiscent (grincements sur "Hurdy", corbeaux sur « Huginn & Muninn »), surprenant dans le pas de côté avec les côtés qu'ils instaurent. Toutefois, la brièveté des titres n'offre pas une immersion totale, comme si The Wicker Man avait plus voulu jouer du kaléidoscope, en survolant notre planète (comme ces deux corbeaux, oreilles et yeux d'Odin qui ouvrent le disque et lui rapportent ce qu'ils ont vu du monde), volant par effraction des sonorités, des rythmes (souvent proches des berceuses) et des harmoniques (les cordes émouvantes de "Jólner"). Avec ces éléments, il livre un disque étrange, en décalage avec les modes de la modernisation (le travail d'un Phil Von, par exemple), d'essence folk et pagan, mais libre dans son interprétation datée et donc hors d'âge.

Dans un mail Joan, l'Homme d'osier, dévoile son site ; il précise que cette sortie prendra la forme d'un digipack et d'un vinyle transparent. Il cite The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud et le nom de ce projet se rattache au film de Robin Hardy (1973), célébrant tragiquement le renouveau de la sorcellerie. Homme sauvage et Wicker Man : les fibres se bouclent.

Sylvain Nicolino, "Obsküre"

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A few months back I heard from Stéphane Maxime, who asked me if I wanted to hear the album by The Wicker Man. He has amended the name to The Wicker Man 73 because a Ukrainian band used “The Wicker Man” first and of course any searches for the title brings back lots of information on the classic 1973 horror film of the same title, so even using the proper name can be somewhat awkward when searching for information, but I discovered that if I added “Bandcamp” then I could get to the right page. According to Bandcamp all instruments, loops, samples & programming are by Joan ᛒ, with guest vocals by Nix Crow, but that is all I really know about it. One of the reasons for trying to dig out information, is this quite a remarkable album, and I am quite at a loss as to how to describe it.

I think I would have to say world music, and folk, and ethnic, and then sort of give up after that. I am not sure what instruments are synthesised and what are real, but the use of unusual stringed instruments and percussion working in non-Western ways is incredibly dramatic. I am not sure if it is the picture of a fire on the cover, but it certainly makes me think of being outdoors, and just when I think I am in a desert somewhere in comes the sound of a church organ/accordion to confuse me even more! This is incredibly dramatic, with sounds of oboe, flugelhorn and strings contrasting against deep drums, while cello also makes an appearance. It is so outside my normal musical field of reference that I am quite at a loss. Parts of it make me think of Gryphon, but in a middle Eastern way as opposed to medieval UK, and others have me in slap in the middle of a kasbah. This really is an album which is incredibly visual and brings in the smells and images of a souk. Due to the name this is going to be quite a hard album to seek out, but at just € 7 EUR it really is a bargain for those who want their music to be outside the mainstream yet still incredibly melodic and enjoyable on the very first time of hearing.

Kev Rowlands, "House of Prog"

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The Wicker Man est un film britannique de 1973 de Robin Hardy. La réalisation autant que les histoires qui l'accompagnent, le place dans la catégorie des films cultes.
L'histoire raconte l'enquête d'un policier à propos de la disparition d'une jeune fille sur une île retirée des Hébrides ; la bien nommée Summerisle.
Hardy et l'écrivain Anthony Shaffer construisent un scénario où se mêlent tourments, croyances, libertés, à un degré de vérité rarement atteint.
L'enquête nous amène à découvrir les habitants de l'île qui vivent le plus naturellement du monde des rites païens ancestraux. De quoi faire vaciller Howie, l'enquêteur, sur sa contenance toute catholique.
Nous sommes à la sortie du Flower Power, mais aussi des événements de Mai 1968 et la crise du pétrole n'a pas encore contaminée le monde occidental.
Pièce d'art visuel et sonore à part entière, The Wicker Man ne laisse pas indifférent près de 50 ans après sa sortie.
La promotion fut bâclée, le film amputé de plus de 30 minutes. Christopher Lee y joue gratuitement et le considérait comme une oeuvre majeure de sa filmographie. Rod Stewart acheta des copies à la pelle parce que sa petite amie de l'époque, Britt Ekland y apparaît nue. Le film initial, détruit en partie fut retrouver dans les archives de ce bon vieux Roger Corman pour une distribution américaine. Iron Maiden écrit « The Wicker man » sur Brave New World (2000) et Radiohead, « Burn the witch ». La bande-son étant enivrante, psyché tout en délivrant un folk à l'os, inquiétant. Paul Giovanni son compositeur, en composera une autre pour Hostel en 2005.
Inutile de dire que lorsque l'on se confronte à un tel pédigré, c'est plein de magie et de convictions qu'il faut y aller !
Derrière The Wicker Man, on retrouve Joan ou plutôt Jenn Osiris, tête pensante chez Les Modules Etranges. L'album sort moins d'un an après le très réussi Synaesthesis. Force est de constater que l'inspiration est plus vive que jamais. Car si Synaesthesis a immanquablement nourri la création de cet opus, ce serait injuste de le considérer comme un side-project.
En moins de 40 minutes, The Wicker Man nous offre une forme de cérémonie où se mèlent les bruits d'os, des croassements, des tambourins, xylophones et autres timpani, tous types de claviers, des majestueux ou en mode minimal, des guitares sèches ou électriques et raffinées.
Cette messe (ben forcément!) est fréquentée de temps à autres par la voix de Nix Crow (Nikki Crow – Internal Autonomy) guest-complice de longue date. On ne pouvait imaginer de plus bel hommage sonore à ce film étrange catalogué à sa sortie de Folk Horror...
Difficile d'imaginer une suite à un pareil voyage, mais on attends la suite des circonvolutions de Jenn Osiris, personnage de plus en plus marquant de la scène alternative hexagonale.

Eric D-Toorop, "Core And Co"